阅读全文 发表于 2020-10-19 14:25:18

作曲的基础训练《姚恒璐》-中文版

简    述:作曲,是集作曲技术理论为一体的创作实践和综合运用的过程,更是展示作曲者的内心音响想象、美感取舍和逻辑思辨的音乐创造性源泉。要想普遍提高国民的艺术素质,就要从点滴的认识基础做起,这是未来腾飞的必要基石,也是艺术教育和音乐事业赋予我们的历史责任。艺术的美不是依据某些空话做出的承诺,而是以实践为前提、以参与为条件、以感悟为动力、以美感为愉悦的心智创造性活动。在由姚恒璐编著的《作曲的基础训练》一书9章的设计中,你或许发现,前六章是为音乐创作而设定的技术准备;后三章则讲述了钢琴小品、艺术歌曲和室内乐重奏的写作技法,它们通常是音乐学院作曲系大三学生必达的教学标准。如果你是一位初涉作曲的普通音乐爱好者,或是一位有志于报考作曲专业的青年学生;即便你已然是一位身处大学讲授、学习作曲专业的人士;抑或,你可能是一位在音乐其它领域有着斐然建树的专家,想要了解专业音乐创作的思路、细节及其构成的实践过程,本书都是你作为了解、参考、实践、联想的良师益友。

目    录:

[*]绪论
[*]第一章 节奏与节拍——律动的奥秘
[*]第一节 节奏的记谱
[*]第二节 在节拍背景下的五种不同类型的节奏模式
[*]第三节 节奏与其他因素的关系
[*]第四节 在节奏形态中的变形能力
[*]第五节 二声部以上复合节拍的种种形态
[*]训练与思考 节奏的类型、模式与变形
[*]训练1 节奏时值的记谱
[*]训练2 节奏主题的展开练习
[*]训练3 复合节奏、复合节拍的展开练习
[*]第二章 旋律写作——韵律的升华
[*]第一节 旋律写作的基本要求
[*]第二节 旋律写作的记谱细节
[*]第三节 对旋律主题四种思维特征的认识
[*]第四节 旋律的展开手法
[*]第五节 旋律写作中的现代思维
[*]训练与思考 旋律写作中的基本类型及其展开手法
[*]训练1 调式调性的辨识
[*]训练2 音列与音阶的互通
[*]训练3 以节奏节拍特征为主体的旋律
[*]训练4 以音程的关联为特征的旋律
[*]训练5 旋律写作中的展开手法
[*]训练6 旋律的装饰性写作
[*]旋律7 单旋律写作中的风格扩展
[*]第三章 线形思维——纵横的交汇
[*]第一节 建立对位化的声部感觉
[*]第二节 二声部模仿式复调
[*]第三节 二声部对比式复调
[*]第四节 对位与和声的混合写作
[*]第五节 从对位的学习到线形对位
[*]训练与思考 对位趣探
[*]训练1 与民歌为素材写作各种模仿式、对比式复调
[*]训练2 模仿复调与主调结合的写法
[*]训练3 续写二声部的复调音乐主题
[*]训练4 根据制定的单旋律主题写作各类对位练习
[*]第四章 品味和声——半音化设计
[*]第一节 和弦的叠置方式及原位与转位的交替
[*]第二节 和弦外音
[*]第三节 低音线条
[*]第四节 声部连接
[*]第五节 离调、转调、换调等手法
[*]第六节 和声的节奏
[*]训练与思考 音乐创作中的和声实践
[*]训练1 各种西洋传统调式的和声配置
[*]训练2 多种叠置方式以及非同一调性系统和弦的连接
[*]训练3 和弦外音的一题多做
[*]训练4 低音线条引导下的半音化和声配置
[*]训练5 离调模进
[*]训练6 特殊音阶背景下的和声配置
[*]训练7 多声部写作方式及其和声性质的变换
[*]训练8 离调转调和声布局中的钢琴小品片段写作
[*]训练9 为调性转换中的单旋律以及十二音调性思维下的旋律配置和声
[*]第五章 织体形态——音响的布局
[*]第一节 织体写作概述——四声部和声与织体写作的关系
[*]第二节 织体中‘层的概念’
[*]第三节 织体的类型
[*]训练与思考 织体的写作实践
[*]训练1 以和声骨干为基础的织体变形写作
[*]训练2 合唱式的织体写作
[*]训练3 钢琴织体的变形
[*]训练4 变形原有的钢琴小品片段(风格模仿)
[*]训练5 根据一组和声进行钢琴独奏织体的写作
[*]训练6 同一旋律配置不同的织体与和声
[*]第六章 音乐结构——建筑的面貌
[*]第一节 小型曲式的结构特征
[*]第二节 小型曲式中主题材料间的对比关联及其贯穿发展
[*]训练与思考 小型结构的辨析
[*]训练1 曲式分析
[*]训练2 主题对比程度的比较与写作
[*]第七章 钢琴小品的写作——成品的积累
[*]第一节 多声部钢琴曲的写作目的和意义
[*]第二节 小型曲式钢琴小品的写作
[*]第三节 钢琴小品写作中的风格扩展
[*]训练与思维 多声部钢琴曲写作的预备练习
[*]训练1 根据和声功能框架写作多声部钢琴小品
[*]训练2 根据一个短小的原型写作多声部主题的变奏
[*]训练3 根据一段短小的单旋律写作多声部钢琴独奏主题
[*]训练4 在一部曲式结构中发展一个短小的多声部主题
[*]训练5 单三部曲式的预备练习
[*]训练6 根据多声部的主题写作钢琴小品
[*]训练7 多样化调性形态音乐主题的发展
[*]训练8 创作自己的音乐主题
[*]第八章 艺术歌曲写作——词曲的辉映
[*]第一节 歌词的主要特点概述
[*]第二节 艺术歌曲歌词的三种主要类型
[*]第三节 歌曲各个声部的旋律写作
[*]第四节 声乐与钢琴的几种写作关系
[*]训练与思考 艺术歌曲写作的预备练习
[*]训练1 辨识歌词的风格定位与曲式结构
[*]训练2 为一句歌词谱曲
[*]训练3 为一句歌曲配置伴奏
[*]第九章 乐器与音色——重奏的魅力
[*]第一节 器乐化旋律线的装饰性写作
[*]第二节 各种乐器组合的重奏曲写作
[*]第三节 重奏曲写作的一般规律
[*]训练与思考 音色与音响
[*]训练1 为旋律主题设定乐器音色,并发展到一定的曲式规模
[*]训练2 为指定的乐器写作独奏小品
[*]训练3 为一个单旋律声部添加另外的重奏声部
[*]训练4 将重奏片段缩减为钢琴谱
[*]训练5 将钢琴主题片段改编为重奏小品
[*]训练6 为一个重奏主题续写
[*]附录一:常用西洋乐器名称中外文对照表 五线谱、简谱对照表
[*]附录二:合唱音域表 独唱音域表
[*]附录三:音乐作品的欣赏导览目录


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4445 发表于 2020-11-3 14:04:40

我来学习学习乐理
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