[乐理和声] 现代音乐人编曲《传统管弦乐配器和MIDI音序制作》+音频-中文版

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2020-10-17 16:10:03  查看 39   回复 0 |阅读模式
简    述:本书对于那些为现代录音棚乐队作曲、配器和编写音序的音乐家、作曲家和制作人来说,是一本必备的指南。通过对传统管弦乐配器和MIDI音序及数字音频方面的介绍,本书将引导读者从概念出发,一步步将灵感变成音序,进行专业制作的完整创作过程:从总谱到最终完成混音的母带,最终制作出完整的作品。  本书详细剖析了30多个配器实例,内容涵盖录音棚管弦乐队涉及的各个乐器组,包括节奏声部组、弦乐组、木管组和铜管组。同时,本书通过40多个练习,指导读者综合使用MIDI音序和真实声学乐器,在录音棚中制作出最终的管弦乐作品。  随书附赠光盘中包含120个音频示例、可直接打印的图片和总谱,以及IK-Multimedia、Arturia、Bandmateloops等公司的试用版软件。  本书作者安德里亚·皮耶若罗是一位音乐技术教授,同时也是MIDI编程员、声音设计师、作曲家/编曲家,并且还是一名爵士原声贝司和电贝司手,目前在伯克利音乐学院和新英格兰艺术学院任教。他最近曾经合作过的团体和个人包括纽约林肯中心、唐·西比斯基、联合国和美国广播公司。另一位作者理查德·德罗萨是一位作曲家、编曲家和管弦乐配器家,同时也是威廉帕特森大学和茱莉亚音乐学院的教授。他的编曲曾由温顿·马沙利和林肯中心、梅尔·路易斯、杰瑞·穆勒根和葛伦·米勒大乐队等演奏录音。他已经为多部电视作品创作过原创音乐,包括《导引之光》、《另一个世界》和《世界颠覆日》等。

作者简介
皮耶若罗(Andrea Pejrolo),是一位音乐技术教授。同时也是MIDI编程员、声音设计师、作曲家,编曲家,并且还是一名爵士原声贝司和电贝司手,目前在伯克利音乐学院和新英格兰艺术学院任教。他曾经合作过的团体和个人包括纽约林肯中心、唐·西比斯基、联合国和美国广播公司。  德罗萨(Richard DeRosa),是一位作曲家、编曲家、管弦乐配器家,同时也是威廉帕特森大学和茱莉亚音乐学院的教授。他的编曲曾由温顿·马沙利和林肯中心、梅尔·路易斯、杰瑞·穆勒根和葛伦·米勒大乐队等演奏录音。他已经为多部电视作品创作过原创音乐,包括《导引之光》、《另一个世界》和《世界颠覆日》等。

目    录
  • 1 MIDI作曲、编曲和管弦乐配器者需要掌握的基本概念
  • 1.1 MIDI和音频音序介绍
  • 1.2 MIDI标准
  • 1.3 MIDI信息及其实际应用
  • 1.3.1 通道声音信息
  • 1.3.2 最常用的控制改变
  • 1.3.3 扩展控制器
  • 1.3.4 粗调与微调
  • 1.3.5 控制你的声音
  • 1.3.6 注册和非注册参数
  • 1.3.7 通道模式信息
  • 1.3.8 系统实时信息(System Real-time Messages)
  • 1.3.9 系统通用信息(System Common Messages)
  • 1.3.10 系统专有信息(System Exclusive Messages,Sys Ex)
  • 1.4 管弦乐法原理
  • 1.4.1 作曲
  • 1.4.2 音域
  • 1.4.3 音区和泛音列
  • 1.4.4 移调
  • 1.4.5 非移调乐器
  • 1.4.6 移调乐器
  • 1.4.7 厚度、平衡和强度
  • 1.4.8 使用钢琴写作的风险
  • 1.5 最终的考量
  • 1.6 小结
  • 1.7 练习
  • 2 节奏乐器组的声部和音序编写
  • 2.1 导言:总体特点
  • 2.2 节奏乐器组的组成
  • 2.3 关键乐器所担当的角色
  • 2.3.1 贝司
  • 2.3.2 套鼓(以及辅助打击乐器)
  • 2.3.3 键盘和吉他
  • 2.4 色彩和风格
  • 2.4.1 贝司
  • 2.4.2 吉他
  • 2.4.3 键盘
  • 2.4.4 键盘打击乐
  • 2.4.5 套鼓
  • 2.4.6 辅助打击乐器
  • 2.5 节奏乐器组声部的写作
  • 2.5.1 贝司声部
  • 2.5.2 套鼓声部
  • 2.5.3 吉他声部
  • 2.5.4 键盘声部
  • 2.5.5 键盘打击乐声部
  • 2.6 节奏乐器组的谱例
  • 2.7 节奏乐器组的音序编写:引言
  • 2.7.1 键盘
  • 2.7.2 原声钢琴
  • 2.7.3 原声钢琴的音序编写和混音技巧
  • 2.7.4 其他键盘:电钢琴和风琴
  • 2.8 合成器
  • 2.8.1 硬件和软件合成器
  • 2.8.2 合成技术
  • 2.8.3 模拟减性合成
  • 2.8.4 加性合成
  • 2.8.5 调频合成
  • 2.8.6 波表合成
  • 2.8.7 采样
  • 2.8.8 物理建模合成
  • 2.8.9 粒子合成
  • 2.9 为吉他编写音序:概述
  • 2.9.1 吉他声部的音序编写技巧
  • 2.9.2 虚拟吉他的混音
  • 2.10 为贝司编写音序:概述
  • 2.10.1 贝司声部的音序编写技巧
  • 2.10.2 虚拟贝司的混音
  • 2.11为鼓和打击乐编写音序:概述
  • 2.11.1 鼓和打击乐声部的音序编写技巧
  • 2.11.2 鼓和打击乐的量化
  • 2.11.3 律动量化
  • 2.11.4 在鼓和打击乐上使用演奏控制器
  • 2.11.5 最后的润色
  • 2.12 虚拟鼓和打击乐的混音
  • 2.13 节奏乐器组音序编写的终极考量:速度变化
  • 2.14 小结
  • 2.15 练习
  • 3 弦乐队的声部和音序编写
  • 3.1 导言:总体特点
  • 3.2 声音的产生
  • 3.2.1 空弦对按弦
  • 3.2.2 运弓法
  • 3.3 用于获得更好表情的演奏技巧
  • 3.3.1 滑音
  • 3.3.2 拨奏
  • 3.3.3 泛音
  • 3.3.4 弱音器
  • 3.4 具体乐器
  • 3.4.1 小提琴
  • 3.4.2 小提琴在管弦乐配器中的功能
  • 3.4.3 中提琴
  • 3.4.4 中提琴在管弦乐配器中的功能
  • 3.4.5 大提琴
  • 3.4.6 大提琴在管弦乐配器中的功能
  • 3.4.7 低音提琴
  • 3.4.8 低音提琴在管弦乐配器中的功能
  • 3.5 管弦乐配器的谱例
  • 3.6 竖琴
  • 3.6.1 记谱法方面的注意事项
  • 3.6.2 整体升降
  • 3.6.3 踏板示意图
  • 3.6.4 踏板的变化
  • 3.6.5 竖琴的级进滑奏
  • 3.6.6 乐队环境
  • 3.7 弦乐队的音序编写
  • 3.7.1 合成技术和音色库的选择
  • 3.7.2 多层音色
  • 3.7.3 具有琴键切换功能的音色库
  • 3.7.4 弦乐器的高级层叠技巧
  • 3.8 弦乐的MIDI音序编写技巧
  • 3.8.1 起音和释音控制
  • 3.8.2 演奏控制器
  • 3.8.3 扩展演奏控制器
  • 3.9 用于弦乐音序编写的硬件MIDI控制器
  • 3.9.1 弦乐音序编写的特殊技巧
  • 3.9.2 连弓、断弓和分弓
  • 3.9.3 近指板奏法、近琴马奏法和弱音奏法
  • 3.9.4 颤音和震音
  • 3.9.5 失谐技巧
  • 3.10 竖琴的音序编写
  • 3.11 弦乐组的混音
  • 3.11.1 弦乐队的声像设置
  • 3.11.2 弦乐队的均衡处理
  • 3.11.3 混响
  • 3.12最后的润色
  • 3.13 小结及弦乐队声部写作和音序编写时的终极考量
  • 3.14 练习
  • ……
  • 4 木管组的声部和音序编写
  • 5 铜管组的声部和音序编写
  • 附录 A谱例
  • DVD音频示例列表


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