颜色音符

新手计划
  • [初入此行] 对音乐制作有兴趣,但不知道该先学习什么

    不知什么原因,我就喜欢上了音乐制作。
    于是我抬起了脚...不知该往哪儿走!

    这种情况在无数新人身上出现过、包括小编自己,所以今天我就把自己一路得来的经验为大家做一个总结,希望对迷茫的你会带来帮助。

    回想喜欢的源点是什么?
    每一件事情喜欢都总会有一个原因,而这个原因就可以明确你接下来要学习的方向。

    比如A同学大学时间无聊去报了一个吉他班、1个月以后会简单弹一下,某天突然喜欢上了一个女孩儿、发现这个女孩儿也很喜欢音乐,于是准备在这个女孩儿生日那天送一首为她而写的情歌作为表白礼物,这样A同学的方向就很明确了、无论以后会怎么样,在当下如果你要去学习音乐、你就奔着“作曲”的知识点就行了。

    再说小编自己,喜欢唱歌、还经常想秀一把自己、让小伙伴都膜拜我,按道理应该学声乐对吧?但学校周围没有声乐老师啊、通过网络授课声乐这种东西又不太容易理解,那怎么办?“混音呗”现场不能秀那就录好了发朋友圈、反正目的就是为了装个13,咋装不是装呢……于是小编就踏上了学习混音的无底深渊。

    你看在你不知道如何定位学习方向的时候,去回想喜欢的源点是不是就很容易把第一步迈出去了呢?

    最后给大家以简单方式描述下音乐制作分类职业以便于新手作为方向参考。
    作曲:歌手唱的那段旋律
    编曲:歌曲中的伴奏
    录音:挑选出人声和乐器最好的音频素材
    混音:人声和乐器的美化
    母带:让音乐适合所有设备播放

  • [初入此行] 初次学习软件,从哪一款开始比较方便

    电脑音乐制作需要用到大量的软件,
    我们简单的把这些它们分成3大类。

    1.音序器(音乐录入、修改、合成作用)
    2.软音源(发出各种真实乐器的声音)
    3.效果器(美化声音、改变声音音色)

    首先“音序器”(无论那个方向都要了解)
    作为新人建议去学习“cubase”
    原因1:无论那个方向他的功能都能满足你
    原因2:网上关于它的资料很多、便于学习
    免费教程地址:http://www.yanseyinfu.com/course/6

    再是“软音源”(作曲、编曲方向了解,先学个采样器)
    作为新人建议去学习“kontakt”
    原因1:上手快、后续用各种音色方便
    原因2:网上关于它的资料很多、便于学习
    免费教程地址:http://www.yanseyinfu.com/course/9

    最后“效果器”(录音、编曲、混音、母带方向了解)
    作为新人建议去学习“Fabfilter”
    原因1:易上手、界面够直观
    原因2:网上关于它的资料很多、便于学习
    免费教程地址:http://www.yanseyinfu.com/course/18

    最后当你根据自己想要走的方向选择好了推荐的这几个软件并学会他,基本上后面就不会太迷茫了、加油。

  • [硬件配置] 想学习编曲,应该买那些周边设备

    声卡:千万不要选择那种不带ASIO驱动的、也不要选择K歌用的声卡。必买
    1000元预算: YAMAHA UR12,MAYA44,YAMAHA UR22,Focusrite Scarlett2i4
    2000元预算:YAMAHA UR44,Avid Fast Track Duo,Lexicon U42S IO42
    5000元预算:RME Babyface Pro,Apollo Twin

    MIDI键盘:外出携带情况较少,请选择88键/最少61键。选购
    1000元预算:M-AUDIO 61,MIDIPLUS X8
    2000元预算:M-AUDIO 88,KeyLab Essential 61

    耳机:实录乐器和录人声小样的时候可能会用到(有客户听伴奏不会唱、编完后要给他录下小样)。必买
    200元预算:Samson SR850C
    500元预算:ATH-M30X
    1000元预算:AKG K271,ATH-M50,SENNHEISE HD380,AKG K701
    2000元预算:ATH-M70X,AKG K702

    音箱:好多编曲师都喜欢戴耳机编曲、说能沉浸其中,所以这个看习惯。选购
    1000元预算:PreSonus Eris4.5,MIDIPLUS MS5
    2000元预算:YAMAHA HS5,KRK RokitG5
    5000元预算:ADAM AX3,EVE Audio SC204
    10000元预算:Genelec 8320,Genelec 8030

    电容麦:找不到合适的音源或有能力演奏乐器实录时要用到。选购
    700元预算:铁三角AT2020BK,ISK BM5000,
    1000元预算:舒尔SM58S,Alctron CM6 MKII,Audiobar NB2,
    2500元预算:铁三角AT4040,Blue Baby Bottle小奶瓶,森海塞尔MK4,Blue Bird蓝鸟,莱维特LCT240
    5000元预算:纽曼TLM102,AKG C414
    万元以上预算:纽曼U87,德律风根AK47MKII,莱维特LCT940,Blue Bottle大奶瓶,德律风根U47

  • [硬件配置] 喜欢混音,学习或简单做东西时必要设备

    声卡:千万不要选择那种不带ASIO驱动的、也不要选择K歌用的声卡。必买
    1000元预算: YAMAHA UR12,MAYA44,YAMAHA UR22,Focusrite Scarlett2i4
    2000元预算:YAMAHA UR44,Avid Fast Track Duo,Lexicon U42S IO42
    5000元预算:RME Babyface Pro,Apollo Twin

    监听音箱:这个是混音师的第二耳朵、重要性不多说。必买
    1000元预算:PreSonus Eris4.5,MIDIPLUS MS5
    2000元预算:YAMAHA HS5,KRK RokitG5
    5000元预算:ADAM AX3,EVE Audio SC204
    10000元预算:Genelec 8320,Genelec 8030

    监听耳机:如果要录音或做现场,必买
    200元预算:Samson SR850C
    500元预算:ATH-M30X
    1000元预算:AKG K271,ATH-M50,SENNHEISE HD380,AKG K701
    2000元预算:ATH-M70X,AKG K702

    电容麦:如果要涉及到采集音效就需要了。选购
    700元预算:铁三角AT2020BK,ISK BM5000,
    1000元预算:舒尔SM58S,Alctron CM6 MKII,Audiobar NB2,
    2500元预算:铁三角AT4040,Blue Baby Bottle小奶瓶,森海塞尔MK4,Blue Bird蓝鸟,莱维特LCT240
    5000元预算:纽曼TLM102,AKG C414
    万元以上预算:纽曼U87,德律风根AK47MKII,莱维特LCT940,Blue Bottle大奶瓶,德律风根U47

  • [常识科普] 五声调式与七声调式的关系

    目前,用五声调式写作旋律的歌曲越来越多。五声调式,虽然不是中国所特有的,但是却最能体现中国音乐风格中的散、慢、空、和、淡,静、雅、远、中、闲。这是中国几千年的哲学和审美标准转化为音乐之后,并在音响方面的体现。


    五声调体系相对于欧洲的调式体系而言,主要是对于音程中小二度的态度。中国五声调式是尽量避免小二度的形成,尽量少用小二度,这种极其尖锐的旋律进行就不存在了,实现了中国的听觉审美;而欧洲体系却完全相反则,尽量去用小二度,并且一些调式中还要把大二度改造成小二度,最大化的利用小二度的强烈倾向性来推动音乐的发展。


    中国在五声调式的基础上也发展出来七声调式,但中国的七声调式与欧洲的七声调式完全不是一回事。例如C宫调式清乐音阶与C自然大调,从表面看起来是完全一样的。所以很多朋友就相互借用了,和声体系也就相互借用了,目前这种情况还比较流行,这种中西交融的文化也是很多人比较喜欢的。


    从实用主义来说,文化也是一种工具,只要符合我们的使用意图就可以了。不用管什么体系风格,但要从音乐艺术的角度来讲呢,这种混合体系就有混血的特点。我们养猫养狗,最贵的都是纯种的,文化也是一样越纯种越值钱,越是民族就是越是世界,这句话的真正含义就在这里,所以要会使用中国体系的七声音阶也是一种中国音乐人所必备的技能之一。


    中国的七声体系是从五声体系来的,但如何来却没有说。《基础乐理》书上说加入了4个偏音即,清乐、变徵、闰、变宫,但为什么加这四个,是什么原理却没有讲到。其实,调式是由律制决定的,中国五度相生律是大家都熟悉的,而用这个律制最先找到的音就是弦长的1/2音八度音和1/3五度音,所以古代乐工和乐人就主要用五度和八度音程来生成了律制。


    在古代最中心的音是“黄钟”音F和C两种,并通过五度相生的方法算出了12律,隋唐时期黄钟音律重新确定之后12律的音高即: 黄钟=C1 、大吕=#C1、太簇=D1、夹钟=bE1、姑洗=E1、中吕=F1、蕤宾=#F1、林钟=G1、夷则=bA1、南吕=A1、无射=bB1、应钟=B1。而宫音=主音、商音=上主音、角音=上中音、徵音=属音、羽音=下中音,四个偏音分别对应,清角=下属音、变徵=重属导音、闰=重下属音、变宫=导音。可见中国12律也是很早就已经非常完善的体系。


    古人把宫商角徵羽确定为五个正声,从此就开启了中国五声体系,首先五个正声都能够形成自己的一个调式:即宫调式:1、2、3、5、6 商调式:2、3、5、6、1、2 角调式:3、5、6、1、2、3 徵调式:5、6、1、2、3、5 羽调式:6、1、2、3、5、6 这五个调式中出现频率最高的是徵调式和商调式,而与自然大调相似的宫调式和与自然小调相似的羽调式在中国的地位却远远不如前两位。


    那么五声调式是如何变成七声调式的呢:


    第一步,以黄钟为宫音生成宫调式:即1(宫)(黄钟)、2(商)(太簇)、3(角)(姑洗)、5(徵)(林钟)、6(羽)(南吕)、1(宫)(黄钟)


    第二步,以林钟为宫音生成宫调式:即5(宫)(林钟)、6(商)(南吕)、7(角)(应钟)、2 (徵) (太簇)、3(羽)(姑洗)、5(宫)(林钟)


    以原调式标记即:(徵) (羽) (变宫) (商) (角) (徵), 此时就多了一个变宫。


    第三步,以太簇为宫音生成宫调式:即2(宫)(太簇)、3(商)(姑洗)、#4(角)(蕤宾)、6(徵)(南吕)、7(羽)(应钟)、2(宫)(太簇)


    仍以原调式标记即:(商) (角) (变徵) (羽) (变宫) (商),此时又多了一个变徵。

    此时,将三个五声音阶相叠加则可得到的音阶就是,1、2、3、#4、5、6、7、1 这就是七声雅乐音阶。所以说七声音阶是用三个相同调式结构五声音阶合并而成的,这三个音阶的主音都是相距五度关系的,即黄钟上方五度音为林钟,林正上方五度音为太簇,所以黄钟宫调式五声音阶+林钟宫调式五声音阶+太簇宫调式五声音阶=黄钟宫调式七声雅乐音阶。


    利用这个公式还可以继续推倒下去,即:黄钟宫调式五声音阶+林钟宫调式五声音阶+中吕宫调式五声音阶=黄钟宫调式七声清乐音阶;黄钟宫调式五声音阶+中吕宫调式五声音阶+无射宫调式五声音阶=黄钟宫调式七声燕乐音阶。


    总结一下:七声音阶是运用了调式叠加的原理生成的,每个调式都是叠了三个五声调式,这三个五声调式的主音都是连续的五度关系。清乐七声音阶是主音调式和上方五度主音调式再与下方五度主音调式叠加;雅乐是主音与上方五度主音调式再与上方五度主音调式叠加可得;燕乐则是主音调式与下方五度主音调式再与下方五度主音调式叠加可得。


    所以利用这个原理,也可以生成中国体系的12音的调式体系,但如何利用这个调式原理来配置具有中国特色的和声,塑造具有中国音响审美特征的音乐作品呢!那就要了解一下中国和声的生成原理和配置原则了!

  • [常识科普] 编曲与作曲之间的不同之处

    1、编曲与作曲的区别在于写不写主题。写了主题的就叫做作曲,不写主题音乐的就叫编曲。

    2、编曲与编配的区别在于写不写织体。编配=编曲+配器,编曲就是把单声部音乐多声部化,把简单主题的结构复杂化,配器就是把已经有的键盘织体乐队化,所以现在的编曲都是根据某种乐队的编制来进行的,基本上等于编配。

    3、编曲对于作曲的作用是很大的。很多准备编曲的歌曲,拿来后一看就只是一个单乐段或双乐段的主题,完全就是一个毛胚这就需要进行很深刻的加工。


    4、首先要对歌曲进行一番精确检查


    (1)看看有没有记谱错误。很多业余作家的记谱技术并不好,记谱中会出现大量常识性错误,例如、用错拍子、调式不明确、前后风格不统一等等,这都需要一一矫正。


    (2)再看看音域是否超出正常,或音域十分狭窄,并根据歌手的技能调整音域,如果音域过于狭窄,可以通过整体移调来扩大音域。


    (3)再看看结构是否能够符合歌曲的要求。歌曲的结构样式也非常多,通常都带有各种反复,例如:ABAB,AABB,ABABA,ABABB,ABBBA,可根据情况设计新的结构类型。

    5、编曲时应注意的地方


    (1)配和声的技巧。目前三种和声体系并存混合的状态十分普遍,即古典传统和声学,爵士和声学,民族和声学。笔者的经验是,传统和声学是功能性和声,离掉和弦的用法都是在这个体系中;爵士和声学主要体现在和弦的色彩性与和声的节奏两个方面;民族和声学主要体现出中国音乐的音响风格上。


    (2)配写副旋律。在多声部音乐中,配写副旋律是非常常用的一个技术,各种复调技术就成为一种必须掌握的学问,而复调的教学这个方面在全国的音乐类专业院校都不是很普及,其他学校就更别说了,所以朋友们可以多看看关于巴赫音乐的作品分析就能了解到很多复调知识。


    (3)矫正主题音乐的缺陷。在编曲中基本上都是用的器乐性思维,器乐思维相对于声乐思维更加纵深,对于节奏、织体、调性、旋律、力度、速度、等音乐要素的运用更加综合,例如:如果音乐乐句过于方整,那就需要增加非方正性的句子以打破这种死板;如果音乐的起落音乐过于简单,那就要在和声的配置上增加意外和声的运用,以打破这种常见套路说带来的僵化;如果音乐的节奏过于规整,那就要在织体上增加切分等非常规节奏型以打破节奏方面的刻板,等等,所以编曲必须要在矫正主题音乐的错误之后在开始增加光彩。


    (4)通过编曲给音乐增加光彩是必须的事,但如何增加却是很难的,一个好的编曲可以体现在很多方面,例如:精美的和弦配置,通过一些特色和弦或特殊的和弦进行,以及转调离调等增加了音响的个性因素,还可以通过引子、间奏、尾声这些地方加入一些华彩,这些地方往往是编曲者自己独立创作的地方,也是展示编曲者才华的好地方。

    6、编曲与乐队的配置关系紧密。编曲者通常都是对某种乐队编制比较熟悉,但目前乐队的编制都是混合编制的,这就需要编曲者要熟悉各种乐队编制,了解各种乐队编制的原理,以及各种乐器的搭配组合原理,只要明白这些道理,任何乐器都是可以互相搭配的!

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