原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
作者：Dennis DeSantis
翻译/校对：Rejor

简 介：你似乎无法创造出一个真正让人感觉是一个有说服力的音乐之旅。你可以把各种歌曲部分放在一起和移动它们，但你所做的一切似乎都不能创造出你从听你喜欢的音乐中得到的感觉。你发现很难创造一种戏剧性或紧张和释放的感觉。你不明白如何在4-10分钟的时间里把音乐时间组织得令人信服（并惊讶于一个好的DJ可以在几个小时的时间里做到这一点！）。

解决方案：有许多不同的方法来组织音乐材料的时间。但最成功的方法之一是一个由三部分组成的结构，称为戏剧性的弧线，也常用于戏剧、电影和其他叙事性或戏剧性的媒体中也常用。

戏剧弧是指三个主要部分：论述、高潮和结局，它们由开始时的上升动作和结束时的下降动作连接起来。这种弧线的图形表示，下面是这种弧线的图示（被称为弗莱塔格金字塔）。

阐述：在故事中，这是对人物和场景的介绍。场景的设置。在音乐中，论述是介绍音乐材料（旋律、和声进行、节奏概念等），这些材料将在作品中出现。

上升动作：这是一个紧张的部分，朝着高潮发展。在故事中，这通常意味着主人公和对手之间的冲突。敌手之间的冲突。在音乐中，它可能意味着在论述中引入的材料的变化或突变。

高潮：这是作品中戏剧张力的高峰。在一个故事中，这在一个故事中，这通常是主角的 "转折点"，也就是命运由坏转好的那一点。在故事中，这通常是主角的 "转折点"，是命运由坏转好或反之亦然的时刻。在音乐中，高潮往往以质地密度的突然增加为标志（例如，"the drop"在dubstep或EDM）。

坠落动作：这是在高潮之后放松紧张的部分。在故事中，这部分是为了解决高潮部分的未决冲突。在音乐中，这部分可能反映了上升动作的活动部分。结局：在故事中，"结局 "往往是 "论述 "的反映。在故事中，结局往往是论述的镜像，人物在经历了构成故事张力的事件后恢复了正常状态。构成故事的张力。在音乐中，这可能意味着重述既定的音乐材料（例如，重复的合唱）或逐渐消解（例如，渐渐消失在沉默中）。

戏剧性弧线通常被认为是整个作品的正式结构，但在音乐中，它也可以被用作规模较小或较大的组成部分的结构。在微观层面上，一个单一的旋律概念可以被结构化为一个戏剧性的弧线；考虑一个旋律在上升到一个高峰后再下降到它的起始音高。这样的例子是很直白的，有一个旋律轮廓（见《旋律创作（一）旋律轮廓》，在视觉上与弗莱塔的金字塔形状一致。

当然，也可以不通过字面意义上的升调来增强紧张感。在宏观层面上，一个好的DJ节目通常也遵循类似于戏剧性的弧线，在一个多小时的过程中，紧张感逐渐上升到高潮，然后在类似的时间内解决到较低的能量水平。当然，也有许多类型的音乐形式与传统的戏剧弧线并不相似。与传统的戏剧性弧线没有相似之处。

例如，像dub或minimal techno这样的音乐类型，通常没有明确的高潮建设。在这种音乐中，戏剧性的张力是以完全不同的方式创造出来的，通常是通过对声音设计的仔细关注，以及随着时间的推移对静态纹理的微妙变化。但在某些情况下，用戏剧性的弧线作为音乐形式的模型可以起到非常好的作用。

原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
作者：Dennis DeSantis
翻译/校对：Rejor

简 介：你似乎无法创造出一个真正让人感觉是一个有说服力的音乐之旅。你可以把各种歌曲部分放在一起和移动它们，但你所做的一切似乎都不能创造出你从听你喜欢的音乐中得到的感觉。你发现很难创造一种戏剧性或紧张和释放的感觉。你不明白如何在4-10分钟的时间里把音乐时间组织得令人信服（并惊讶于一个好的DJ可以在几个小时的时间里做到这一点！）。

解决方案：有许多不同的方法来组织音乐材料的时间。但最成功的方法之一是一个由三部分组成的结构，称为戏剧性的弧线，也常用于戏剧、电影和其他叙事性或戏剧性的媒体中也常用。

戏剧弧是指三个主要部分：论述、高潮和结局，它们由开始时的上升动作和结束时的下降动作连接起来。这种弧线的图形表示，下面是这种弧线的图示（被称为弗莱塔格金字塔）。

阐述：在故事中，这是对人物和场景的介绍。场景的设置。在音乐中，论述是介绍音乐材料（旋律、和声进行、节奏概念等），这些材料将在作品中出现。

上升动作：这是一个紧张的部分，朝着高潮发展。在故事中，这通常意味着主人公和对手之间的冲突。敌手之间的冲突。在音乐中，它可能意味着在论述中引入的材料的变化或突变。

高潮：这是作品中戏剧张力的高峰。在一个故事中，这在一个故事中，这通常是主角的 "转折点"，也就是命运由坏转好的那一点。在故事中，这通常是主角的 "转折点"，是命运由坏转好或反之亦然的时刻。在音乐中，高潮往往以质地密度的突然增加为标志（例如，"the drop"在dubstep或EDM）。

坠落动作：这是在高潮之后放松紧张的部分。在故事中，这部分是为了解决高潮部分的未决冲突。在音乐中，这部分可能反映了上升动作的活动部分。结局：在故事中，"结局 "往往是 "论述 "的反映。在故事中，结局往往是论述的镜像，人物在经历了构成故事张力的事件后恢复了正常状态。构成故事的张力。在音乐中，这可能意味着重述既定的音乐材料（例如，重复的合唱）或逐渐消解（例如，渐渐消失在沉默中）。

戏剧性弧线通常被认为是整个作品的正式结构，但在音乐中，它也可以被用作规模较小或较大的组成部分的结构。在微观层面上，一个单一的旋律概念可以被结构化为一个戏剧性的弧线；考虑一个旋律在上升到一个高峰后再下降到它的起始音高。这样的例子是很直白的，有一个旋律轮廓（见《旋律创作（一）旋律轮廓》，在视觉上与弗莱塔的金字塔形状一致。

当然，也可以不通过字面意义上的升调来增强紧张感。在宏观层面上，一个好的DJ节目通常也遵循类似于戏剧性的弧线，在一个多小时的过程中，紧张感逐渐上升到高潮，然后在类似的时间内解决到较低的能量水平。当然，也有许多类型的音乐形式与传统的戏剧弧线并不相似。与传统的戏剧性弧线没有相似之处。

例如，像dub或minimal techno这样的音乐类型，通常没有明确的高潮建设。在这种音乐中，戏剧性的张力是以完全不同的方式创造出来的，通常是通过对声音设计的仔细关注，以及随着时间的推移对静态纹理的微妙变化。但在某些情况下，用戏剧性的弧线作为音乐形式的模型可以起到非常好的作用。