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大家好！今天我们要聊一个乐理知识中超级重要但经常被忽略的概念——音程名称。 很多同学会问："知道这些名称到底有什么用？" 看完这篇你就懂了！ 音程就是音乐的"尺子" 想象一下，如果生活中没有"厘米"或"米"这些单位，你要怎么描述身高？难道说"我有8个篮球叠在一起那么高"吗？显然，这样的描述太过于抽象。

对于大部分效果器的调节，我们都能得到明显的反馈。如EQ提升高频，声音变明亮了；混响发送量增加，空间感变强了。但是压缩，除了极端调节，大部分新手同学只能能感知到音量大小区别，这也是压缩的难点之一。 歌手录歌时，唱得太轻，电平就太小；大声歌唱，电平又太大。压缩器可以将歌手的动态范围减小到可控的水平，这

▲卢律铭在录制《周处除三害》原声带的打击乐片段 “每一次录音混音我最期待也最怕受伤害的就是寻求那些可能突然蹦出来的想法，或是乐手或混音师无心插柳的一时片刻。我觉得这样的音乐才有生命力。”如何将人物形象刻画地完整而富有层次是配乐工作的核心。通过卢律铭对于《周处除三害》配乐工作的讲述，你或许能够对电影

▲无忧宫里的室内乐。吹笛者为腓特烈大帝，弹琴者为C.P.E.巴赫 巴赫在世的最后十年仍有新作品推出，并且其音乐更趋于逻辑化和深邃（但这不代表旋律及情感会被忽视），他将这种基调发挥在他最后的器乐杰作上。 11、晚年及逝世（1740年－1750年） 1739年－1742年间，巴赫出版了《平均律键盘曲集》的第二部；1741年－17

▲利奥波德亲王 利奥波德亲王比巴赫年轻，颇有音乐素养，能奏多种乐器。但他是归正宗的信徒，礼拜仪式中仅使用简单的圣咏，这意味着宫廷乐师主要负责世俗音乐，着重器乐，而非教会音乐或管风琴曲。这对巴赫的创作而言是个大转向，不过这样的挑战在未来也同时是巴赫进化的动力。 07、克滕，巴赫创作大转向（1717年－17

▲巴赫的肖像画（第二版），时年61岁—由E.G. 豪斯曼于1748年所绘 01、巴洛克音乐的集大成者 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（德语：Johann Sebastian Bach，1685年3月31日—1750年7月28日），巴洛克时期的作曲家及管风琴、大键琴、小提琴演奏家，也是巴洛克音乐的集大成者，被认为是音乐史上最重要的作曲家之一。 巴赫出生

▲弟弟约翰的别墅，贝多芬带着侄儿卡尔到此进行人生最后旅游，并完成最后一部份晚期四重奏的谱曲工作。 11、家族欢聚于别墅 两个月后，卡尔伤愈出院。在他入伍前，贝多芬希望叔侄兄弟再次相聚，难得答应了弟弟多年来的邀请，9月29日到距维也纳两天一夜车程的下奥地利克雷姆斯（Krems）附近的村庄格内辛道夫（Gneixendor

▲贝多芬与歌德会面纪念邮票，地点是波西米亚的特普利采——贝多芬到过的温泉胜地中特别远的一处。同年夏季间，他狂奔约十处地点，并写下「致不朽爱人」情书 06、乐圣三窟，烦心多务 贝多芬在维也纳往往不是固定住在一处，而是随经济、季节、人际关系等各种因素换地方住。即使长期租赁一所房子，如同帕斯夸拉蒂之屋，同

▲贝多芬生于波恩城内当年的波恩巷515号，2003年德国邮政发行以其为图案的邮票 贝多芬生于波恩，22岁迁居至维也纳。除了少年时期去过荷兰、青壮年时期偶尔巡回德奥地区演奏，很少到远方旅游。另一方面，他却在有限的地域范围内频繁搬家——不满57年的人生，住过的房子难以计数。据史学家们统计：少者亦有20余处，多者超

原作者：Jacksonbie 选址位于上海市中心，离上海音乐学院5分钟步行。要找到一个裸高将近8米的大型空间供管弦乐和合唱团排练录音使用，同时建设四套独立使用的控制室。其中一套要满足多轨大型录音需求。 为此开始了漫漫无期的折腾…… 建设背景： 从2020年开始，就想自己做一个自己真正的工作室。但那时候出于资

原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers 作者：Dennis DeSantis 翻译/校对：Rejor "曾经尝试过。曾经失败过。没有关系。再次尝试。再次失败。失败更好。"— Samuel Beckett, Worstward Ho 简 介：你越是接近完成轨道，你就越是意识到这是一个失败。

原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers 作者：Dennis DeSantis 翻译/校对：Rejor "完美是美好的敌人"。——伏尔泰；"艺术永远不会完成，只会被抛弃。"——莱昂纳多-达芬奇 简 介：你经常注意到你的进展速度越来越慢，因为你越来越接近歌曲的结尾。

原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers 作者：Dennis DeSantis 翻译/校对：Rejor 简 介：你认识到了反馈的价值，但你对征求别人对你的音乐的意见感到很自责。征求别人对你音乐的意见。此外，你不知道什么时候该要求反馈。你是应该要求人们对你正在进

原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers 作者：Dennis DeSantis 翻译/校对：Rejor 简 介：你几乎完成了这首歌。编曲是完美的，混音也即将完成。你期望你只需做一些小的调整就能得到你真正满意的作品。但随后你开始思考 "如果我可以让这些声音变得更好

原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers 作者：Dennis DeSantis 翻译/校对：Rejor 简 介：你正盯着一个正在运作的安排，但你看不到任何方法来达成一个令人信服的结局。虽然结尾通常比开头容易，但它们仍然可能是创作压力的来源。毕竟，你已经努力工作

原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers 作者：Dennis DeSantis 翻译/校对：Rejor 简 介：你已经完成了一个安排，而且你对它总体上是满意的。它有各种不同的部分，你在它们之间建立了模糊的界限。它们似乎都持续了适当的时间，并且有对比和适当的紧张

原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers 作者：Dennis DeSantis 翻译/校对：Rejor 简 介：你有一个几乎已经完成的安排，但还没有完全完成。它的形式是合理的，节奏、张力和释放似乎都在奏效。唯一的问题是，似乎没有办法真正的结束它。你能做什么来结

原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers 作者：Dennis DeSantis 翻译/校对：Rejor 简 介：你在创造音乐思想方面没有问题，但你发现很难把这些想法组织成一个有意义的编排。你已经你听说过像 "bilup"、"breakdown "和 "drop "这样的术语来描述一些歌曲

原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers 作者：Dennis DeSantis 翻译/校对：Rejor 简 介：你在创造音乐思想方面没有问题，但你发现很难将这些思想组织成有意义的编曲。把这些想法组织成一个有意义的编排。你已经听说过像 "诗篇"、"合唱 "和 "桥段 "这

原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers 作者：Dennis DeSantis 翻译/校对：Rejor 简 介：你拥有一首好歌所需的所有元素，但似乎无论你如何将它们组合在一起，都感觉不到编曲的重要性。但无论你如何把它们组合在一起，安排都感觉不满意。当你听自己喜

原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers 作者：Dennis DeSantis 翻译/校对：Rejor "似乎不是在没有东西可以添加的时候，而是在没有东西可以拿走的时候，才达到了完美的程度。而是当没有任何东西可以拿走的时候"。— Antoine de Saint-Exupéry 简

原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers 作者：Dennis DeSantis 翻译/校对：Rejor 简 介：你有足够多的想法来组成一首完整的歌曲，但却不知道如何真正将其编排在一起。甚至编曲的过程听起来也是一个令人生畏的承诺。你怎么能开始，更不用说完成了？在D

原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers 作者：Dennis DeSantis 翻译/校对：Rejor 简 介：你似乎无法创造出一个真正让人感觉是一个有说服力的音乐之旅。你可以把各种歌曲部分放在一起和移动它们，但你所做的一切似乎都不能创造出你从听你喜欢的音乐中

原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers 作者：Dennis DeSantis 翻译/校对：Rejor 简 介：你有一些 "随机化 "插件，它们承诺不费吹灰之力就能创造出永无止境的新想法。 而不需要太多努力。原则上说， 对这种不费吹灰之力就能做出大量音乐的潜力感到兴

原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers 作者：Dennis DeSantis 翻译/校对：Rejor 简 介：你的工作室的声学效果是完美的，或者至少你知道它们的不完美之处，足以在你自己的聆听中考虑到它们。当你在制作过程中回听你的音乐时，你觉得你听到了所有可以

原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers 作者：Dennis DeSantis 翻译/校对：Rejor 简 介：你已经完全完成了一首歌曲的第一部分，但是不知道如何从这里继续下去。考虑到你在第一部分花了多少时间和精力,增加第二部分感觉就像在创造一个全新的项目。既然

原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers 作者：Dennis DeSantis 翻译/校对：Rejor 简 介：当现场音乐家演奏乐器时，有一些微妙的、持续的调谐和音符长度的微妙变化，有助于创造出音乐是 "活 "的感觉。你如何在电子音乐中重现这种效果？ 在大多数传

原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers 作者：Dennis DeSantis 翻译/校对：Rejor 简 介：你知道你可以使用自动化来为你的音乐提供更多的动作。但你不知道如何有效或创造性地使用它。你最终还是回到了相同的标准模式上：长而平滑的滤波器扫，缓慢而稳

原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers 作者：Dennis DeSantis 翻译/校对：Rejor 简 介：你在创作低音线、和弦行进和旋律的过程中无法让它们一起工作得很好。但有些音乐似乎在没有任何这些关系的情况下也能完美地运作。这些音符看起来几乎是随意的，

原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers 作者：Dennis DeSantis 翻译/校对：Rejor 问题 你写出了一串心仪的和弦，并将它们组成了一个听着不错的和声进行。但却似乎找不到使一个和弦进行至下一个和弦的合适速度。乐曲本身的节奏听着还算满意，但其对和

原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers 作者：Dennis DeSantis 翻译/校对：Rejor 问题 许多 deep house、post-dubstep 以及类似的音乐中使用的和声进行似乎很难模仿。House 音乐及其分支中使用的和声通常解析起来比较麻烦。这些音乐中的和声进行重复

原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers 作者：Dennis DeSantis 翻译/校对：Rejor 问题： 当你在键盘上演奏一个和弦进行的时候，总觉得和弦与和弦之间的过渡让人感觉生硬或者很突兀，而且在演奏的时候你的双手需要在键盘上大幅度地移动。然而你心仪的

原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers 作者：Dennis DeSantis 翻译/校对：Rejor 问题： 上次我们讨论了三和弦与调内和声的基础知识，以及如何使用这些知识进行和声进行的编写。但上文中讨论的和弦不具备爵士和一些 house 音乐中使用的和弦那种「色

原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers 作者：Dennis DeSantis 翻译/校对：Rejor 问题： 你不理解和弦相互之间是如何「配合」的，也不知道怎样从一个和弦应该怎样进行到下一个和弦去。你尝试编写有趣的和弦进行，但听起来的效果却不尽人意。 和声

原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers 作者：Dennis DeSantis 翻译/校对：Rejor 问题： 你歌曲的人声部分听起来莫名其妙得别扭，总让人感觉旋律的节奏和歌词的律动之间存在「冲突」。 编写人声旋律通常比编写乐器旋律困难得多，这是因为歌词的词

原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers 作者：Dennis DeSantis 翻译/校对：Rejor 问题： 即使你的旋律十分有力、上口，乐曲的音色还是经常使人觉得无聊，尤其是在曲速较低的情况下 。就算是通过对乐器的参数进行自动化来使音色进行变化之后听起来给

原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers 作者：Dennis DeSantis 翻译/校对：Rejor 问题： 你对旋律的开头有一个很好的创意，但却不知道如何让旋律变得更加复杂。你的旋律没有理想中那么丰满、有深度。 旋律写作是一件难事。对于一首音乐来说，旋律

原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers 作者：Dennis DeSantis 翻译/校对：Rejor 问题： 你也许在一些音乐中听到过细节十分丰富、有趣的贝斯线，这些贝斯甚至单独拿出来都算是很好的旋律。但当你尝试在自己的音乐中编写这种贝斯的时候，音符重叠的部

原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers 作者：Dennis DeSantis 翻译/校对：Rejor 问题： 你喜欢的音乐旋律感情都很强烈、易记，并且上口。然而，你自己写出来的旋律却缺乏感情，并且听起来十分散漫。 写出好旋律是一件非常困难的事情。本文将介绍